inaugurazione alle ore 18 del 19 maggio 2012 in via Roma 94 a Livorno

Estratto da Ark News n°4 ottobre 2011, felici editore

Nel precedente numero ho parlato del San Matteo sul lungarno pisano quale esempio di architettura urbana i cui valori sono leggibili, non nel risultato dell’ attenta regia di uno o più abili accademici del progetto, bensì nella feroce stratificazione storica di interventi che, oltre che anonimi, hanno in comune una certa sfacciataggine verso ciò che precede in ordine di tempo.  Un’analisi di questo gruppo di edifici, costruito nell’arco di 6 secoli, sarebbe una buona riflessione sul tema dell’ l’inserimento dell’architettura contemporanea in un contesto storico. Esiste però un esempio ancora più efficace, e molto più celebre, per sovrapporre questa rubrica allo stimolante argomento: il “sistema” composto da Palazzo Vecchio, gli Uffizzi ed il Ponte Vecchio a Firenze. Quest’ultimo, come già detto su queste pagine, con il disordinato sovrapporsi delle rinascimentali botteghe di macellai (ora orefici) protese e sostenute sul fiume da leggeri ed altrettanto disordinati puntoni di legno, è uno dei maggiori esempi mondiali di “architettura senza architetti”, o di “architettura spontanea”, che dir si voglia. La sua fortunosa genesi, estranea a qualsiasi pianificazione compositiva, rileva, tra l’altro, il valore, più funzionale che monumentale, che si attribuiva ai ponti, anche in un contesto urbano. Lo evidenzia l’atteggiamento tenuto da Vasari nel passare sopra il ponte con il suo corridoio: sobrietà, punto e basta. (il corridoio vasariano collegava e collega Palazzo Vecchio a Palazzo Pitti). Certamente diverso dall’atteggiamento che invece tenne nell’ampliamento degli spazi dell’amministrazione Medicea (gli Uffizi) dove il tema della modernità, quando si affianca a ciò che l’ha preceduta, trova uno sviluppo trionfale e paradigmatico: la nitida ed esatta geometria di intonaco e vetro, bianca e grigia, leggera e permeabile, si affianca alla lapidea gravità ed alla fortificata monumentalità del Vecchio Palazzo. Ciascuno dei due espressione del potere nel suo tempo, ciascuno dei due scritto, a questo fine, nell’appropriato linguaggio. L’uno accanto all’altro, senza soggezione e senza incertezze. Vasari scrivendo con i mattoni questo pezzo di Firenze mette in primo piano non i problemi “dell’impatto del vecchio sul nuovo” (gli uffizi apparvero come una astronave agli occhi dei fiorentini) bensì le finalità: aggiungere un tassello funzionante di città. La città è come un libro infinito: ogni epoca deve raccogliere il manoscritto ricevuto dalla storia e proseguirlo per consegnarlo al meglio alle generazioni future. La città è questo successivo stratificarsi di capitoli, correzioni e note a piè di pagina, un imprevedibile romanzo a più mani in continua evoluzione ed involuzione e privo, ovviamente, di regia (almeno fino a quando non sarà inventata la macchina del tempo!). Ogni nuovo capitolo o paragrafo del romanzo trova il suo senso ed il suo valore all’interno del racconto e mai autonomamente come esercizio di stile o di linguaggio. Il linguaggio, però, non può che essere, per sua definizione, altro che contemporaneo. Mettere in discussione questo ci fa somigliare a degli scrittori che riunitisi per discutere di letteratura si affaccendano su grammatica, sintassi e punteggiatura dimenticandosi che la letteratura è soprattutto racconto. Al lettore che pensa di scorgere in queste righe un qualche riferimento alla polemica che da ben 12 anni accompagna la realizzazione del progetto vincitore del concorso per la nuova uscita degli uffizi, vinto dal giapponese Arata isozaki, dico che ha visto giusto e che mentre la nostra lingua e la nostra penna ben si affaccendano in queste digressioni, non altrettanto fanno le nostre gambe, che con quelle si legge l’architettura. Mi appresto quindi a mettere la mia bici sul treno per fare una lunga, meglio se silenziosa, passeggiata a Firenze, seguita da una bella ribollita ed un bicchiere di chianti.

luca difonzo

luca difonzo (pubblicato su ark news n°3, Felici Editore)

Ark without ark

L’architettura senza gli architetti 02

articolo pubblicato su ARKNEWS n° 2 felici editore Pisa.

Ancora una volta l’incipit di questa rubrica è il cibo. Si parlava di Trippa alla fiorentina nel

numero precedente e oggi, esattamente come faceva mia nonna , vi racconto cosa ho

mangiato ieri.

In un ricercato ristorante ho consumato un delizioso pranzo confezionato da uno “stellato”

chef. L’entrée di crudità di mare era fantastico! Tra gli ingredienti: merluzzo delle Lofoten,

salmone canadese, ostrica delle calanques, caviale del Kazakistan e triglia livornese,

conditi con olio pugliese, sale hawaiano, lime di Tahiti e chicchi di melograno nostrale!

L’accostamento e la scelta degli ingredienti, la loro lavorazione e non ultima la

composizione del piatto erano perfetti. Porzione scarsa.

La sera a casa ho mangiato le polpette con le patate. Porzione abbondante.

Morale? Nessuna, se non che si dovrebbe poter mangiar di tutto.

Anche il nutrimento per la nostra mente dovrebbe essere così: vario.

Non credo sia invece un mistero il fatto che il nutrimento principale del cervello degli

architetti sia la cucina “stellata” nella sua variante congelata delle riviste di architettura.

Io parlo di polpette per il solo fatto che pochi lo fanno.

Lo studioso che, forse per primo in epoca moderna, si è occupato di architettura senza gli

architetti (cioè di polpette) è stato Bernard Rudofsky. (1905-1988)

Architetto, Ingegnerie e critico era ordinario di arte e architettura presso l’università di Yale,

della Royal Accademy of fine Arts di Copenaghen e dell’università Waseda di Tokyo.

Razionalista convinto lavorò in Italia con il nostro Luigi Cosenza.

Nell’inverno del 1964 Bernard Rudofsky allestisce al Museum of Modern Art di New York

una mostra dal titolo “Architecture without Architects”. Viene coniato il termine “architettura

spontanea” o più precisamente “no pedigree architecture”.

Rudofsky alcuni mesi prima aveva visitato la Puglia ed era rimasto folgorato dalla bellezza

dei luoghi, antropizzati e costruiti evidentemente, ma senza che fosse possibile

rintracciarne la mano creatrice a meno che non accettiamo che essa sia molto

semplicemente: la praticità, la statica, il sole, i materiali disponibili, il tempo che passa, la

bellezza del paesaggo circostante…. Così scrive Rudofski di Martinafranca:

“La vecchia città ovoidale……… ha uno straordinario reticolo di pianta: strade strette e

tortuose, impervie al passaggio dei veicoli, e circa centosessanta vicoli ciechi: un labirinto

che metterebbe in imbarazzo Teseo: il selciato è netto e levigato, e i molti vicoli senza

marciapiede sembrano i corridoi interni di un solo edificio monolitico. Porte e finestre fan

pensare alle scure pitture astratte della scuola newyorkese, appese ai muri di un museo”.

Queste impressioni, insieme a molte altre, formano un vasto catalogo fotografico che

prima costituisce il corpo della mostra, e poi della pubblicazione di una serie di testi

sull’argomento.

La mostra fu realizzata con il sostegno degli intellettuali che negli Stati Uniti erano vicini a

Rudofsky: Walter Gropius, Josè Luis Sert, Richard Neutra, Giò Ponti, Kenzo Tange.

Rudofski non parla mai di linguaggio, quello da lui usato non poteva essere, ovviamente,

altro che contemporaneo. Come tutti i grandi critici di gastronomia era, piu che altro,

concentrato sul sapore. Si era accorto che masticare ogni tanto un poco di architettura

senza architetti poteva essere di gran vantaggio al palato.

Luca Difonzo

(pubblicato su ARKNEWS n°1, marzo 2010, FELICI editore Pisa)

I disegni di Christo e le foto di Mulas hanno acceso la discussione su l’opportunità di un ritorno a lavorare sulla sostanza e lasciar perdere i formalismi. Grazie a tutti.

Il lavoro della coppia di artisti , Inventori della Land Art e celebri “impacchettatori” di monumenti, ci fornisce lo spunto per una rivoluzione della architettura urbana operata per sottrazioni (di materia, di forma e di significato). Le sottrazioni di Cristo e Jeanne lasciano più spazio al pensiero e all’immaginazione consentendo alla coscienza della comunità urbana la possibilità di una rinnovata riappropriazione. Il primato del pensiero sull’infrastruttura è uno dei temi di ricerca di oficina94. La coppia di artisti riduce i monumenti e gli edifici che ricopre ai loro valori primari : la dimensione, la forma depurata dai dettagli e ,soprattutto, l’ essere in un luogo.

Saranno in mostra, in particolare, una selezione di alcune grafiche multiple e multimateriche del progetto, realizzato nel 1970, di impacchettamento del monumento a Vittorio Emanuele in piazza del Duomo a Milano.

Sarà anche l’0ccasione per un brindisi di auguri. www.oficina94.it

Sulle possibilità di fare buona riqualificazione urbana con la mobilità sostenibile ci sono molti esempi.

inizierei sugerendo il lavoro dello studio danese di jan ghel  uno dei più autorevoli, sopratutto in riferimento ai risultati ottenuti a Copenaghen. Torneremo spesso sul lavoro di ghelarchitects .

Il nostro impegno per una nuova mobilità lo esercitiamo anche come membri attivi della Federazione Italiana Amici della Bicicletta che qui a Livorno diventa ; non potrebbe essere diversamente: “la triglia in bicicletta”, associazione fondata dalla straordinario Luciano Chirici, tra i più autorevoli ed appassionati  esperti di mobilità dolce.

L,C e Oficina 94 pensano che non possa esserci buona architettura urbana senza una buona pianificazione e progettazione della mobilità.

OFICINA 94  nasce con lo scopo di potenziare il lavoro di ricerca sulla progettazione urbana. Che è un tema che ricorrerà abbastanza su queste pagine.

Sono molto felice di far parte di questo gruppo.

luca difonzo